Hace quince años, cuando decidió darle un giro a su vida, no imaginaba que iba a ser actor y mucho menos trabajar en series en la Argentina, España y México. Joaquín Ferreira vive repartido en tres países, pero su corazón está acá, con su gente. Y siente que, todavía, su gran desafío es ser profeta en su tierra y tener la oportunidad de protagonizar una ficción en Buenos Aires. Hoy todos hablan de él porque interpreta a Luis Vadalá en Moria, la biopic de la diva que puede verse en Netflix.

Diseñador gráfico y artista plástico, Ferreira estaba en Playa del Carmen cuando lo tentaron para hacer una publicidad. Le siguieron otras y eso le dio pie a estudiar actuación en TV Azteca. Su primera gran oportunidad fue en Club de los Cuervos, serie mexicana que tiene cuatro temporadas, y luego hizo un spin-off de su personaje, El Potro. De todo eso conversó con LA NACION y también habló de los pro y los contra de esta vida nómade y reveló que está iniciando una relación.

—Vivir entre tres países es el sueño de muchos, ¿también el tuyo?

—No está mal , pero siempre tengo enormes ganas de quedarme en Buenos Aires. Estuve tres meses en España protagonizando Un macho para papá para Prime Video. Y el 9 de septiembre vuelvo a Madrid para el estreno de una película de Prime también: Marfil. Y además voy a filmar una serie para HBO, que se llama Apego. Así que me esperan cuatro meses en España. Y, además, este año se estrena en Netflix la segunda temporada de Coppola, donde interpreto a Poli Armentano.

—¿Cómo vivís el éxito de la serie de Moria?

—Súper bien. Era chico, pero recuerdo haber visto a Vadalá en la tele. Y a Moria, por supuesto. Yo conocía a Sofía Gala porque hicimos juntos una película para Disney, Franklin, historia de un billete. Me pareció muy buena actriz y me lo confirmó en esta serie. Hice casting mientras estaba en Colombia haciendo una serie que se llama Docs para Netflix, y al poco tiempo me confirmaron para ser Luis Vadalá. Empecé a ver videos en YouTube y a hablar con gente que lo conoció. Y cuando me llegó el guion, lo sentí muy malvado. Tenía que justificarlo, darle un poco de sensibilidad.

—¿Y cómo justificaste su conducta?

—Necesitaba encontrar algo y me habían contado que él quería iniciar negocios, abrir un restaurante y que Moria nunca quiso. Lo hablamos con el director, Javier Van de Couter, y lo agregamos. Me sirvió para justificarlo... De alguna manera, estaba resentido. En esa época, el machismo era fuerte y él estaba en la sombra de Moria, una mujer muy potente, y él quería hacer cosas y no le daba. Y a mí lo que me contaron es que no le dieron la oportunidad tampoco. Lo entiendo, porque regenteaba Playa Franca e hizo cualquier cosa. Era un tipo que tenía muchas aspiraciones, pero no le daba. Otra persona, tal vez, hubiera hecho negocios y hubiera generado más dinero. Creo que él no pudo. Todo fue ver material y escuchar anécdotas.

—¿Conociste a Moria?

—En el estreno y me felicitó por el papel. A Sofía también la vi ahí, nos saludamos y me felicitó por mi trabajo. Cuando se enteró de que iba a estar en la serie, le dijo al director que soy muy buen actor.

—Tenés mucho trabajo y pensar que sos actor de casualidad...

—Es verdad . Estudié diseño gráfico, arquitectura, publicidad, bellas artes y no terminé nada. Pinto cuadros, hice exposiciones y vendí, pero nunca se me había cruzado por la cabeza ser actor.

—¿Y cómo se dio?

-Me fui a México a encontrarme. Tenía 25 años y estaba bastante perdido. No sabía qué hacer, qué quería, qué me gustaba. Y en Playa del Carmen una mujer me preguntó si era actor, porque estaban buscando actores para una publicidad en República Dominicana. Hice el casting y quedé; me fui a filmar una publicidad a Dominicana, a un hotel all inclusive durante siete días.

—Y te encontraste...

—Sí, . Había dejado todo en Buenos Aires: mi familia, mis amigos y un trabajo. Ese último tiempo había tenido un estudio de diseño gráfico, un restaurante de sushi con tres amigos que cerramos porque no nos llevábamos bien. Y en México me cambió la vida. Empecé a estudiar actuación en Casa Azul y después en TV Azteca, donde me hicieron un contrato por cuatro años; me pagaban por aprender a actuar durante once horas de lunes a sábado con clases de todo, hasta de combate escénico. Al año y medio renuncié; el decano me habilitó y me rompió el contrato, si no tenía que pagarlo yo y era una cifra millonaria.

—¿Por qué renunciaste?

—Porque sentía que ya estaba para actuar y veía que mis compañeros mexicanos iban a hacer castings y quedaban. Estuve tres meses pidiendo que me dejaran hacer un casting y cuando tuve el permiso, fui y quedé en una novela, pero no me dejaron hacerla. No me presenté a ningún examen después de eso y renuncié. Tuvimos una reunión donde cada parte expuso lo que le pasaba. Pedí más plata; me dijeron que no hasta que llegáramos a un acuerdo. Yo quería empezar a ahorrar porque ya tenía 25 años.

—¿Qué pasó después?

—Al mes hice el casting de Club de Cuervos, que fue la primera serie de habla hispana del mundo de Netflix. Hicimos cuatro temporadas y a mí me hicieron un spin-off, una película que se llama El Potro, como mi personaje. Y no paré de trabajar. Filmé dos películas en República Dominicana y una serie en Miami.

—Se te abrió un mundo que no te imaginabas para nada...

—Sí, pero yo siempre quería venir a trabajar a la Argentina. Finalmente, vine después de filmar en Miami una serie para Telemundo que se llama La suerte de Loli. Estaba muy bajoneado en la pandemia. Me había separado; estuve seis meses en Miami sin poder ver a mi familia. Y empecé a pensar en qué es lo que más quería. Me pregunté: si se acabara el mundo ahora, ¿qué es lo que más quiero? Volver a la Argentina, con mi familia y con mis amigos. Y quiero hacer cine en la Argentina. Y me vine.

—¿Qué pasó acá?

—Fue muy loco porque pasé de protagonizar en Miami y en México, donde me daban una casa, una súper camioneta con chofer, a hacer un bolo en la película Más respeto que soy tu madre; hice de carnicero. Pasé de tener un motorhome para mí solo a cambiarme en maquillaje, pero estaba feliz. Después hice Franklin, historia de un billete. Y luego una serie que dirigió Jazmín Stuart y nunca salió, no sé por qué. Pero me quedé con muchos amigos de ese proyecto. La otra vez me preguntaban si me costó mucho trabajar en España y la verdad es que no... ¡me cuesta acá! . Hasta que llegó La hija del fuego, con la China Suárez… Una divina, muy buena compañera y profesional. Hoy sigo formándome y disfruto lo que hago.

—O sea que te las rebuscaste y no tuviste que hacer otra cosa para vivir...

—Antes de ser actor hice mil cosas... Incluso vendí cuadros hasta que pude vivir de la actuación. Me conseguí una representante artístico y mis tres primeros cuadros se los vendí a un coleccionista de Nueva York. Cuando estaba trabajando en Barcelona, me llegó un mail de un estudio de abogados porque este hombre había fallecido y en su testamento dejó escrito que esos tres cuadros se los regresaran al artista. Así que los tengo enmarcados en la casa de una amiga, en Barcelona.

—¿Qué tiene de bueno y qué de malo esta vida de nómade?

—De bueno tiene que la busqué por mucho tiempo. Y de malo que es difícil estar en pareja porque si te ponés de novio con alguien que tiene un trabajo fijo, ¿cómo hacés?

—¿Y estás en pareja?

—Estoy conociendo a alguien. No es argentina y no tiene nada que ver con el medio. Ya tengo 40 años y a mí me gustaría ser abuelo... Desde muy chiquito quiero ser padre.

—¿Tenés otros proyectos?

—Escribo poesía y una editorial de Barcelona me propuso editar un libro, así que estoy en eso. Y también estoy empezando la preproducción de mi primera película en España.

—¿Y seguís pintando?

—Desde que empecé a escribir, frené. Hace un año que no estoy pintando. Pinto cuando no estoy actuando porque es la misma energía creativa.